El encuentro TRAC: Tradición y Actualidad en los Cuerpos Danzantes se llevará a cabo del 20 al 30 de agosto de 2026 en el Centro Cultural Universitario de la UNAM y el Teatro de la Ciudad, con la participación de artistas de México, Colombia, Bélgica y Francia.
Organizado por Danza UNAM, el programa propone revisar la tradición como una práctica viva que se transforma, migra y dialoga con temas contemporáneos como el género, la identidad, el cuerpo, los derechos humanos y la política.
Cinco ejes para pensar la tradición
La segunda edición de TRAC se articula en cinco ejes: Ritual y contemporaneidad; Danza como festejo y comunión; Herencia y futuro; Identidad frente a la globalización, y Diásporas danzadas.
A través de distintas prácticas del movimiento, el encuentro plantea que las expresiones tradicionales no permanecen intactas, sino que se mezclan, se cuestionan y se reinventan en diálogo con el presente.
Artistas y obras destacadas
Entre las actividades destaca la participación de Lukas Avendaño con la pieza No soy persona, soy mariposa, obra que aborda la identidad muxe y reflexiona sobre la discriminación, el racismo y el heteropatriarcado. La presentación está programada para el 21 de agosto.
Danzariega celebrará 25 años de trayectoria con una propuesta que vincula el folclor con problemáticas contemporáneas y cuestiona los efectos del capitalismo y de los medios de producción sobre el campo y los pequeños productores.
También se presentará A solas… hablando al chile, de Juan Carlos Palma, artista de origen mixteco. La obra utiliza la figura del charro para explorar y cuestionar las estructuras culturales y afectivas asociadas con la masculinidad mexicana.
El programa incluye además la proyección de The Ferryman, película de Gilles Delmas relacionada con el trabajo del coreógrafo y bailarín francobelga Damien Jalet. La función estará acompañada por un conversatorio sobre el proceso creativo y la trayectoria del artista.
Un programa con funciones y actividades formativas
TRAC reunirá a 45 artistas de cuatro países y seis estados de la República Mexicana: Nuevo León, Morelos, Oaxaca, Puebla, Ciudad de México y Yucatán.
La programación contempla 11 funciones, dos clases magistrales, dos laboratorios de creación, seis conversatorios, una mesa de presentación del Archivo Sonidero, un baile con Sonidero La Changa y una proyección cinematográfica.
Entre las propuestas también se encuentran Paisaje de un cuerpo Totonaca, de Oswaldo Gómez y la agrupación Don Cañalero, así como Faldas para Bailar, pieza de Andrea Bonilla desarrollada con las diseñadoras de vestuario Olga Piedrahita y Danielle Lafaurie.
El encuentro busca colocar la danza tradicional en conversación con las transformaciones sociales actuales y mostrar cómo la memoria, la identidad y la herencia cultural continúan expresándose a través de los cuerpos danzantes.