Entre 1956 y 1969, el cine mexicano incorporó el rock and roll como símbolo de una juventud que comenzaba a construir una identidad propia. Sin embargo, mientras figuras como César Costa, Enrique Guzmán y Alberto Vázquez ocuparon el centro de la pantalla, varias bandas con propuestas más transgresoras quedaron relegadas a papeles secundarios.
El libro ¿Picnic A Go Go o Carne Radioactiva?, elaborado por Adriana Patricia García Torres, Humberto Rodríguez Rauda y Ernesto Rivera Planter, conocido como Ernest Hemingroove, revisa la relación entre la música juvenil y el cine mexicano durante ese periodo.
Una juventud que el cine intentó controlar
La investigación plantea que la juventud apareció en México como una categoría social con formas propias de vestir, hablar, divertirse y relacionarse. Frente a esa transformación, la industria cinematográfica presentó a los adolescentes como malvivientes o personajes que debían ser corregidos.
La rebeldía también fue convertida en un producto controlado. Películas como Locos peligrosos, Paso a la juventud y A ritmo de twist recurrieron a mensajes relacionados con las llamadas buenas costumbres, mientras intérpretes populares representaron una versión más amable y comercial del rock.
Las bandas que quedaron fuera del centro
Los Sinners, El Klan y Los Monjes aparecen como algunos de los grupos que mostraron una faceta menos domesticada del rock mexicano. Los Sinners participaron en una secuencia de Simón del desierto, de Luis Buñuel, y Los Monjes debutaron en la pantalla grande con la película La muerte es puntual, de 1965.
Los Monjes, encabezados por Hesiquio Ramos, utilizaban hábitos religiosos en sus presentaciones y son considerados precursores del garage. A pesar de su importancia para entender el desarrollo del rock nacional, la industria favoreció a solistas considerados más rentables y fáciles de adaptar a los mensajes moralizantes.
También participaron agrupaciones como Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops, aunque con frecuencia fueron utilizadas como parte del ambiente de las películas. La investigación señala que los músicos auténticos quedaron desplazados por una representación construida desde la mirada de adultos que difícilmente reproducía el espíritu juvenil.
Del “picnic a go-go” a la “carne radioactiva”
El título del libro contrapone dos imágenes. “Picnic a go-go” representa una versión ordenada, inocente y comercial de los nuevos ritmos, vinculada con las grandes orquestas de adultos. “Carne radioactiva”, en cambio, alude a una juventud urbana y efervescente que desbordaba las representaciones tradicionales.
La película Simón del desierto concentra esa idea en una escena ambientada en un club nocturno moderno, filmada en los Estudios Churubusco, donde Los Sinners participaron en una secuencia de baile vinculada con el cambio cultural de la época.
Mujeres y nuevas representaciones
El estudio también revisa el papel de las mujeres en las películas juveniles. Angélica María transitó de personajes asociados con la imagen de la “niña bien” hacia una mayor cercanía con la escena del rock, mientras Julissa interpretó en Los caifanes a una joven capaz de tomar decisiones en ambientes dominados por hombres.
A finales de los años 60 comenzaron a aparecer películas con conflictos sociales más complejos y personajes juveniles menos sometidos a las buenas costumbres. Los caifanes, Cinco de chocolate y uno de fresa, Patsy mi amor y Las bestias jóvenes reflejaron nuevas formas de relacionarse y una mirada menos controlada sobre la juventud.
La investigación recupera así una parte del rock mexicano que quedó fuera de la versión más conocida de la historia: la de las bandas que llevaron a la pantalla sonidos, actitudes y formas de vida que la industria intentó suavizar o convertir en decoración.